第六十三章 你可以告诉我 (第2/2页)
　　
　　师傅的笔，苍劲有力，看到观音像好生感动，想哭
　　
　　任何人事物是不需要催促的
　　
　　为什么要达到宇宙那一层？是因为需要借助这股力量，落到实处
　　
　　唐生对师傅投射了，穷是不幸，陋室褴褛是不幸，妙笔生花不入高堂雅殿是不幸
　　
　　哈哈哈
　　
　　身为看者，已入戏，也已分不清唐生是单纯求画画技艺的擢升、还是因着需要名师的光环来作为点缀？
　　
　　其实师傅沐月的心从一开始做治疗便开始潜移默化影响了我的心，再漂亮的履历、再精干的过去，在师傅眼中并不那么重要。重要的是帮助我找到我是谁，我要做什么，我该怎么做，去走那条路。WHO WHAT HOW WHERE
　　
　　杨拓引诱唐生给道子落款，像极了“引诱者”这个角色。
　　
　　吴道子给自己建了墓碑，生灭生灭
　　
　　忍辱仙人，莫作是说
　　
　　师傅断臂，希望唐生离欲。大爱。置诸死地而后生。
　　
　　对自己没有慈悲心，对别人也不会有慈悲心
　　
　　一代画圣的养鸡晚年
　　
　　这并非是一个演绎中国历史上著名画圣吴道子传奇一生的电影，而是重点表现吴道子晚年的隐居生活，这段隐居生活又是无史可查的野史。正因为是野史，让编剧们有了可发挥的创作空间，来一段追捕，安排一个美女忘年交桥段。把喜闻乐见的悬疑看点对接上不求名利的老顽童式吴道子风格，不能说这让吴道子褪色了不少仙气，在时下主基调的商业氛围烘托之下，实属无奈之举。从而，让影片成为又一部随波逐流的作品也就再正常不过。
　　
　　导演海涛极力使出超凡脱俗的招式，诗琴书画的场景配合着大量的中国民间器乐来调和氛围，在葡萄美酒夜光杯之下，别说还真有那么点诗情画意之感。与毫无文学创作桥段的《萧红》相比起来，多了几段作画的桥段，无奈，大师的真迹呈现的太少，只晃了几下简陋的门神观音了事，完全达不到大师级的风格样貌。最后片尾出现的是《八十七神仙图》吗？在观众们还未定睛细看之时，已经草草了事。
　　
　　把《萧红》拍成浪迹江湖的女子一世，把《画圣》拍成老顽童养鸡，足可见当世的制作团队们心浮气躁的可以，胸无点墨到极限，在任何高雅中都能玩出三俗。本应该是大气的鸿篇巨制，就算达不到《孔子》那样的巨额投入，也不至于把一代画圣整成人模鬼样。重点要展现的传世之作不仅一副没见，本应淡化的勾心斗角却成为看点被反复提及。深刻不足画品不见，急功近利却被表现的淋漓尽致。
　　
　　文学家不涉及文学作品，画家不表现经典画作，就算托尔斯泰的《最后一站》和海明威的《海明威与盖尔霍恩》，其中也多多少少有对大师成就的提及和片刻的演绎。难道我们的导演编剧们在投拍一部人物传记类型片，特别是历史名人时，真的可以连人物的平生事迹和经典作品都可以不去了解研究吗？那你们投拍名人的电影，是为了表现什么呢？只是为了向世人证明，大师们其实也都很三俗？然后，好为我们自己喜好三俗找到更多理所当然的理由？
　　
　　本片更像一部文艺片 是我喜欢的风格【非专业评论 仅是身为看客的一家之言】
　　
　　可能是我心境如此 这样悠远宁静的画面感正合我意
　　
　　感觉一切类似新红楼梦 还有无极之类的影视片都不太能让人轻易接受 但好像只有我会如此执拗的去喜欢 去反复看 以至于怀疑到底是我的审美观有问题 还是大家评判的太轻率
　　
　　此片除传记片和历史片以外 还应该定位为文艺片 我喜欢看文艺片 安静中领悟一些东西
　　
　　对影片的结构和节奏方面不是专业的也无从言说
　　
　　不过从片中表达出的禅意 用那种如同是爆炸式的视觉效果行为艺术去揭发禅意 让观众得以领悟
　　
　　比如唐安洲慷慨激昂到对这只手的敬仰嫉恨可以令自己登堂入室那一刻 吴道子竟然斩断了自己的右手
　　
　　唐安洲一时勘不破
　　
　　画画的不是名垂青史 不是万古流芳
　　
　　而是只要神韵气魄在不管是给民间画得钟馗送子观音还是画皇帝的贵妃 江山的山水都是一样的
　　
　　另外 不得不提的是演员许凝 演技实在是越来越棒了 这一位默默无闻的演员 常常演跑龙套的角色 出演过采药师 银屏上一闪而过的士兵等等 偶尔也能接几部可以演主角的戏 也曾受到过成龙大哥的喜爱
　　
　　但是 知道他的人实在是少之又少
　　
　　有人能火 有人就只能一辈子被淹没么
　　
　　我期待他在影视界的每一步都可以步步高升展露手脚 他有一张甚至可以说是惊艳的面庞 完全可以往偶像的路线发展 却一直执着于从实力演技派起步 不聒不噪 执着镇定的在这迷乱的娱乐圈一步一个脚印的踏实前往