第一七八章 入戏难出戏更难 (第2/2页)
　　
　　罗春忍着眼泪，一遍一遍的抚着她的背，抱着她，安抚她，就像她当初还不适应这个世界的时候。
　　
　　耐心而温柔的触摸与拥抱，抚慰罗祈的委屈与愤怒。
　　
　　这一幕罗春与罗祈的情绪都是爆发的，但罗春要爆而未爆，是内敛式的爆发，罗祈则需要完全外放，在听不到后，在自己最亲近的人面前放肆的让情绪发泄出来。
　　
　　罗春心疼却要忍住情绪，她没有在罗祈面前一起放声大哭，而是作为罗祈的情感支撑，用自己的耐心与温暖去感染罗祈，去平复她的委屈。
　　
　　这一场拍完，唐菲与江小应的情绪都很到位，现场感染力特别强，掌声陆续的响起来，不少人看她们表演看哭了，很多人都在抽纸巾擦泪，现场工作人员也给唐菲和江小应送了纸巾，唐菲擦完眼泪满慢慢的出戏了，抽离角色。
　　
　　而江小应则是代入的厉害，哭得上气不接下气一直停不下来。
　　
　　她一边哭一边擦一边说话。
　　
　　“我也想停下来，但眼睛就是要哭。”
　　
　　唐菲抱着她拍了拍，江小应靠在唐菲的肩头哭得依旧很大声，江小应的助理还送了水过来。
　　
　　“师父，我当时看到你的眼睛，感觉一下子就来了，一想到角色，想到罗祈和罗春我就怎么也刹不住。”
　　
　　隔了几十分钟，江小应才抽噎着缓过来。
　　
　　唐菲呼噜江小应的头发：“这一段是罗祈一直假装坚强乐观，瞒着罗春自己在外遭遇到的歧视，内心憋了很久，终于可以放肆发出情绪来，情绪饱满，带入进去停不下来很正常。”
　　
　　江小应将自己的碎发捋了捋：“你眼神里那种心疼又忍住，柔柔的一片，什么都包容的感觉，我差点真以为你是我妈了，我当时也想起自己的事。明明我们就差一岁，你怎么做到年龄感差这么多。”
　　
　　唐菲想了想系统这体验派的方法，用妆容卡也好用请神那种方式也好，都让她想到了一个词道：“就像催眠吧，催眠你自己是角色，你的大脑就会一切以角色的逻辑和行为来做事了。”
　　
　　“催眠，这个也算是吧。入戏难，出戏也好难，我们演员真的挺难的。”江小应说了两句又哇得举哭起来。
　　
　　……
　　
　　导演对她们的表演很满意，监视器里反复观看这一段，角色情绪的感染力，爆发力，细节都做得很好。
　　
　　演员对自己要求高，场外也一直讨论练习。
　　
　　妆化也不像那些小年轻，规定必须干净漂亮。
　　
　　表演呢还表情不能崩，不能让每一帧画面里出现哪个表情可以做丑图的。
　　
　　米海回忆起上个项目用了一个流量演员，那遭遇他这辈子不想再来第二次了。
　　
　　不肯做大表情，只能美，你去做模特不好吗？
　　
　　来做演员真是屈才了您嘞。
　　
　　演反派要求剧本后期要洗白，要反转，不能是个真坏人，影响形象。
　　
　　所以这次选唐菲，米海是观察了又观察，觉得这姑娘不像那些流量大的年轻明星那样，对待演戏没有敬畏，没有热爱，只将剧当做自己垫脚吹嘘的工具，将角色当做随意捏吧人设的吸粉手段。
　　
　　“好嘞，准备下一场啊，下一场是转折的重头戏，各单位都注意了！”米海招手，剧组其他部门都动了起来，而唐菲与江小应则开始对戏。
　　
　　下一场两人在家里，是故事从长安回王庄村的转折点，她们两个都没有台词，也没有情绪爆发，全都是内敛的情绪表达。
　　
　　没有复杂的场景辅助，全靠演员细腻的表演来撑。
　　
　　没撑住，这一段就会垮。
　　
　　对唐菲和江小应来说，这都是很大的考验，是她们的大戏。
　　
　　很多观众可能会爱看情绪爆发式的演法，代入感强，画面刺激，一下子就能感受到演技。
　　
　　但演员真正觉得考验自己的反而是比较安静的内心戏表演，靠眼睛，眼神，少许的肢体来表现丰富的内心世界，稍有一些瑕疵，向观众传达的内容就可能错了。