第五百一十二章 国际主义精神 (第1/2页)
　　
　　今天出来，几人是准备去看唯一入围的国产纪录片，《殇城》。
　　
　　相比于拿着《余震》冒充《大地震》，挂羊头卖狗肉，营销悲痛的小钢炮，《殇城》的导演赵启就很诚实，每当有人问他，这部纪录片是不是真实记录了地震场面的时候，他都会回答，
　　
　　“跟地震本身没太多直接关系，也不是讲地震悲痛的。”
　　
　　这部纪录片讲的是震后三个家庭的故事——一个在地震中失去父亲的少年，不知道如何与改嫁的母亲相处；一对被地震夺走了独生女儿的夫妇，犹豫着要不要再生个孩子；还有一个中年女人，在地震中失去了女儿、孙女和3个姊妹，她本要与母亲相依为命，却在分房子的时候多贪了3套房，锒铛入狱。判刑那天她才知道，自己被抓以后，母亲去世了。
　　
　　所谓众生相，便是如此。
　　
　　三种问题，三种同样浓烈的情感，洋洋洒洒，肆意奔驰···
　　
　　这是一座城的故事，是这座城里漂浮的思念···
　　
　　尤其难得的是，导演的情感一直都显得十分克制，不离不弃，亦隐忍安宁。伴着叮当悠远的音乐，一段又一段长长的，缓慢的摇移推拉，拉开了记忆的序幕，也展开了人物内心憔悴的回忆···
　　
　　语言，像水一般，时而汹涌，时而平缓，时而激荡，时而静谧，逝去的曾经俨然从未远离，伴随着粗糙的画面、嘈杂的人声，以及从遥远城市的传来的字正腔圆的播报，飘荡在这座破碎城市的上空。
　　
　　俯瞰着看起来光鲜的建筑，高耸的楼宇，和那些大概永远都见不到自己亲人的人们。他们苦苦徘徊在彼时的记忆中，却不得接近，空空地凝望，黏黏的檀香···
　　
　　片尾，是三个家庭主人公的特写，类似《舌尖》的致敬式总结，温和且诚恳，将导演的作者思想隐藏在了最末尾。
　　
　　所谓的纪录片，最大的作用就是记录，你要怎么想，是你自己的事情，他们的作用，就是用镜头和剪辑把真实记录下来，供来人观赏，思考。
　　
　　当然，bbc除外，那就是一群流氓蛋子···
　　
　　放映结束之后，《殇城》获得了广泛的赞誉，虽然是纪录片，但是在剪辑和拍摄上，导演确实花了功夫。
　　
　　该片的剪辑师，是长期与贾科长合作的马修·拉克劳，对于这种现实题材作品的剪辑能力可以说是出神入化，能从大量的材料中找出最适合剪辑，不影响观看衔接的素材，不得不赞！
　　
　　赵启仍然是那个宠辱不惊的平和样子，对他来说，四年的功夫，能把这部纪录片拍完就算是大功告成，反正投资是圣丹斯来的，纪录片这玩意，赚不赚钱两说，能拍完就是胜利。
　　
　　制作方也理解这一点，并未强求，也未把纪录片拍成一部展现苦难，抑或是揭露某些本就不存在的丑恶，就是平和端正。
　　
　　待看完，万年心中也很压抑，未跟赵启多言，只是在出门时轻鞠一躬，也算是给这个坚持不懈的男人和地震中不幸的家庭献上几分敬意。
　　
　　·····
　　
　　翌日，万年叫上多兰，来到了影展会场的一个小摊位。
　　
　　一台大电视摆在当中，循环播放着那段短片，汤姆和达米恩苦逼的坐在两边，跟门神似的瞅着来来往往的行人。
　　
　　片商要投资，首先考虑那些拿奖的咖。
　　
　　他们这样的，算是打秋风。既没名气也没奖励，人家上杆子给他们投资啊？
　　
　　达米恩现在就很后悔，非常后悔，早知道，就直接要了人家投资得了。
　　
　　男主角而已，人家一个柏林影帝自个凑上来，自己还纠结个屁啊！
　　
　　“你看看你，那会儿要是早点要了人家的投资，咱们早就能开始找演员，弄剧组了，还用得着现在这样？”
　　
　　汤姆抱怨道，“你前两天想找谁来着？”
　　
　　“戴恩·德哈恩。”达米恩闷闷的答道。
　　
　　“这哪儿比得上人家，”汤姆吐槽道，“人家可是自带投资来的，在美国，你想找这样的演员？做梦吧！”
　　
　　“可是，他们投资了，发行怎么办？”达米恩嘴硬道。
　　
　　“我们和布伦屋有合作，欧洲那边还有mk2，至于中国市场，我的公司自己就可以发行，不必担心。”一个声音传来。
　　
　　达米恩抬起头，一脸的惊喜，特有农村少年喜迎红军归来的既视感。
　　
　　大哥，你咋才来捏？
　　
　　当然，他肯定不能这么说，文艺咖，还是得注重牌面。
　　
　　
　　
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